miércoles, 21 de septiembre de 2011

En primera línea de batalla.

Durante 1808 y 1814 se produce en España uno de los hechos más importantes de nuestra historia moderna. Las tropas napoleonicas invaden la peninsula ante la insistencia del imperio francés de instalar en el trono español al hermano de Napoleón, José Bonaparte.
En este marco, situamos las diferentes batallas que se suceden a lo largo de todo el territorio español. Concretamente este cuadro, trata una escena típica de una de las batallas, se puede generalizar, pero en la imagen se puede observar como si el espectador estuviese en primera persona en ese frente, observando lo que ocurre en el bosque de  arboles calcinados donde aun aguardan soldados del otro bando.
Este trabajo se realizó para el pueblo de Montellanos, localidad de la provincia de Sevilla, que en este periodo también sufrió una cruenta batalla cuando era solo una villa.

martes, 20 de septiembre de 2011

Río Guadiana a su paso por Badajoz

Esto es un trabajo homenajeando a mi ciudad, concretamente al río Guadiana. No deja de ser una imagen de recreo, intento captar esa belleza natural que lo caracteriza. En esta imagen se observa un río olvidado, plagado en sus márgenes de juncos, eucaliptos y maleza. Aún así, esto lo dota de una peculiar y agradable composición digna de una postal. Existe una degradación en la gama de colores fríos en la parte superior de la imagen, que a su vez contrasta con la calidez de la parte inferior del cuadro. Esto propone para la visión del espectador una nítida concepción del espacio y potencia la perspectiva de la imagen, delimitada por la línea horizontal que el puente de Palmas describe.
La técnica, óleo sobre tela. Medidas 146x70cm.

lunes, 19 de septiembre de 2011

Escaleras.

Este es uno de esos trabajos en los que la preparación del mismo no es tan importante. Es decir, solo basta con una ojeada al lugar, sin toma de fotografías y apuntes, y empezar en el taller a trabajar. Se titula "escaleras" por la obviedad de la imagen, pero la realidad de este trabajo es que comienza con la búsqueda de un motivo. Claramente se cataloga en un tipo de pintura paisajística, pero dentro de este paisaje busco lo que denominaré "bodegón dentro del paisaje", la importancia recae en el protagonismo que cobra una escalera y un árbol que irrumpe de manera natural, casi fundiéndose  con la intervención humana, y ambos formando parte esencial de la obra.
La técnica es acrílico sobre lienzo.

viernes, 16 de septiembre de 2011

camino

¿ Qué pasaría si en nuestros caminos pudiesemos ver que hemos sido, y quienes somos ahora?o incluso ¿quienes seremos? todo esto de una vez. Pués bien, esto no deja de ser una obra más entre un millón que trata el tema de las tres edades. Se preguntarán...¿falta una? pués no, no falta niguna. Ante todo decir que la edad que falta decido obviarla, puesto que es la edad que me toca ahora mismo. Las huellas, los pasos, bien podrían representar esa edad, puesto que está a medio camino entre nuestra niñez y nuestra vejez. Todo esto queda más acentuado cuando lo que intento, es hacer partícipe al espectador de esta situación. Una especie de interactuación entre obra y espectador. Esto queda aún más remarcado si la obra en lugar de estar colgada en una pared se expone en el suelo, con esto último se vé claramente mi intención.
Por último hablar un poco de la técnica; como ya expuse en otra entrada anterior, el polvo de mármol y el barníz sintético de poliuretano se convierte en un compañero de viaje imprescindible para la ejecución de este trabajo y proximos. Espero que les guste.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Jardín inglés en los Reales Alcázares de Sevilla.


Esto es un trabajo de clase, realizado con acrílico sobre lienzo. Resulta complicado determinar la hora, o la parte del día a la que  pertenece. Pués bien, a primera vista bien podría parecer un atardecer, esos colores cálidos. esa abundancia de ocres fundidos con los diferentes tonos de verdes propios de la vegetación que ahí se encuentra y las sobras, esas sombras tan fuertemente contrastadas, nos daría una impresión como de un atardecer.
Sería un atardecer si en Sevilla en pleno mes de Octubre atardeciese a la una de la tarde, pero como es una supusición, y en Sevilla , por su situación geográfica, esto no es posible, diremos que la conclusión es que mediante el cromatismo de la misma obra se podría suponer una cosa que realmente es otra. La elección de esta gama de colores, que no es muy amplia, se ha podido interpretar de dos maneras; Una, si vamos al lugar exacto desde el que está hecha la obra sabremos que la interpretación de cromatismos no tienen nada que ver, pero sí, la hora a la que se ha hecho. Y dos; la explicación de antes, si no supiesemos nada, se podría interpretar de otra manera distinta.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Autorretrato sin cuerpo


Trabajo realizado durante mi estancia en Roma, vuelvo a hacer un pequeño homenaje a Salvador Dalí, utilizando el mismo escenario que el crucificado, pero esta vez con la escusa de hacer un autorretrato. Dando riendas sueltas a su imaginación, pueden ver que abajo solo hay almas sin cabeza, y, curiosamente lo que en el cielo flota es una cabeza gigante. ¿Será la cabeza de cada uno de esos seres? y ¿ Por qué esta hueca?. No puedo explicar más.

Aliento


Cuando el pensamiento y el deseo se alían ocurren cosas que solo son posibles en la mente de una persona deseosa de placeres. El pensamiento es todo proceso psicológico raccional suscitado por la mente humana y el deseo viene a ser el anhelo a que algo ocurra. Pues bien, en esta obra podemos observar como el pensamiento (esquina inferior derecha) entra en contacto con el deseo mediante un soplo de aire. El deseo (imagen central) parece sucumbir ante el pensamiento, ante la posibilidad de poder encontrar un camino para que ambos desahoguen sus mas preciados quehaceres. Se representa al pensamiento con una imagen nítida clara,  como algo irrebatible, sin embargo el deseo es representado por una dama, imagen algo confusa, también fugaz. 

lunes, 5 de septiembre de 2011

Abstracción

   

Antoni Tapies en este apartado entra en mi quehacer creativo, a partir de esta obra empiezo a tener un concepto diferente en cuanto a lo matérico en una obra de arte. Ya no solo me interesan los diferentes parámetros establecidos por los cánones clásicos, si no que empiezo a ver la materia como algo que cobra mayor fuerza en una obra. El llamado, Art Brut de mediados del siglo XX rompe con esos canones impuestos a lo largo de la historia de la pintura y surge como método de protesta a la época en la que nace.
La gran diferencia, es que lo utilizo como elemento lúdico para mi creación, busco la diversión a través de lo que podría denominar humildemente mi trabajo. La obra de arte está concebida para ser disfrutada, y si en ocasiones te la explican, pués mucho mejor. Yo intento en esta obra encuadrar dentro de una habitación a un ente descontento consigo mismo, con su persona. Como si de una habitación de manicomio se tratase, este personaje selecciona lo bueno y lo malo que hay en si mismo. De lo malo se desprende con tal brutalidad...impactando en la pared todos aquellos resquicios de maleza en su cuerpo, lo bueno...lo bueno queda, pero sigue siendo el mismo ser despreciable del principio.
Al final llega a la conclusión de que las cosas malas han de convivir con las buenas, y que es quien es gracias al entorno en el que se ha creado, sin tener culpa de nada.

sábado, 3 de septiembre de 2011

Un sueño



Si un tal Sigmun Freud levantara la cabeza y viera esto... .Lo titulo como un sueño, pero bien podría ser una pesadilla. Realmente esto me sucedió, típico sueño, al que a la mañana siguiente buscas el sentido y prefieres no pensar el por qué de todo esto, por que te horrorizaría saber a que juegas en tu estado de subconsciencia.
Mejor plasmarlo y que los demás imaginen. El trabajo es un grabado a punta seca, realizado durante mi estancia en Roma. Quizá, esto último dé algunas pistas sobre el "por qué".

viernes, 2 de septiembre de 2011

Corpus hipercubicus


 Homenajeando a un genio como Salvador Dalí, me encontré con con su " CORPUS HIPERCUBICUS". Gran dominador de la representación de los espacios y figura clave en el surrealismo. En la original aparece con Gala su mujer a lo pies de este crucificado.
En mi particular homenaje realizo la obra pero suprimiendo a la mencionada Gala.Trabajada representación del espacio  en este cuadro que supuso algunos quebraderos de cabeza.


jueves, 1 de septiembre de 2011

Un gesto natural




En este trabajo se trata de recoger la esencia, esas caracteríscas propias de un personaje. La realización se llevó a cabo  con la antíquisima técnica del temple. Técnica comunmente utilizada a lo largo de la historia sobre todo en la Edad Medía hasta la aparición de la técnica al óleo aproximadamente en los siglos XIV y XV.

El personaje simplemente posa, y comienza el proceso de realización. Como se puede observar es una pintura dominada por el impactante contraste entre dos colores complementarios que acentúan más si cabe las diferentes expresiones, que es lo que en este caso interesaba. Un retrato visto de una manera distinta.

autorretrato con camara de fotos años veinte



Este trabajo es fruto del film,"CAMINO A LA PERDICIÓN", protagonizada por Tom Hanks, Paul Newman, Jude Low y David Craig. El personaje que encarna Jude Low, me inspiró para crear este montaje pictórico, en el que aparezco con una cámara de antaño fotografiando al espectador.
De alguna manera el sentido que tiene este personaje en la película cobra una proporción de aspecto lúdico, para él su unica obsesión es alcanzar al protagonista para matarlo y fotografiarlo, como si la obtención de una instantanea fuese su mas preciado trofeo.
Es el personaje que más llama mi atención en la película y quise rendir un pequeño homenaje metiendome en su papel aunque sea solo una imagen.

Primeros trabajos

Después de hacer un breve recorrido durante mis primeras obras, se denota claramente una corriente un tanto surrealista. La búsqueda de situaciones irreales que sorprendan visualmente mediante lo ilógico y a veces lo absurdo es algo que he tenido presente. Simplemente con la idea de impactar al espectador mediante signos claramente figurativos en mis obras me parece de primeras algo atractivo, y esto da que pensar.
En esta vertiente quiero resaltar especialmente la obra de "CORPUS HIPERCUBICUS" de Salvador Dalí. En esta puedo argumentar todo lo dicho anteriormente. Con espacios y perspectivas propias de un autentico matemático que domina todos los aspectos del espacio. Crea un escenario por el que espectador puede recrearse y puede a su vez dejar volar su imaginación.
Yo realizo un pequeño homenaje a este genio con una interpretación de esta obra.
También se hace patente en estas obras el inicial interés por el retrato que en alguna ocasión intento conjugar con ese surrealismo, en ocasiones haciendo montajes pictóricos creando situaciones diferentes. Ese juego, en principio me motiva a imaginar el solo hecho de que pueda ocurrir realmente. Nunca dividí una cara en dos, nunca tuve una cámara antigua de principios del siglo XX, nunca me corté la cabeza para que flotara a modo de globo y mucho menos soplé por un tuvo y emergió una ninfa como si de un cuento se tratara.... . Pero.....en un sueño si que me miré la mano.